Esce il 19 maggio in tutti gli stores digitali Il Limite, album di esordio della band romana Audiodrama, frutto delle molteplici esperienze musicali dei componenti della band maturate in contesti nazionali e internazionali in diversi anni di concerti e ricerca.


Il disco è composto da 12 tracce che si compenetrano concettualmente caratterizzate da un fondo di sonorità pop/rock, ricche di chitarre elettriche e di ritmiche serrate, a cui fanno da contraltare atmosfere più intimistiche e melodiche. L’album si muove, infatti, su una linea di confine, quella tra indie-rock e pop, tra sonorità internazionali e influenze tipicamente italiane, tra testi introspettivi ed una comunicazione diretta e consapevole. Il sound e composizione sono frutto delle diverse esperienze dei musicisti, in contesti nazionali ed internazionali, che li hanno portati ad esibirsi con artisti del calibro di Placebo, Franz Ferdinand, Notwist e Morcheeba.
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"Il primo disco in assoluto pubblicato nel 2003 dalla casa discografica Terre Sommerse porta il numero di catalogo TS 01/03 ed è proprio il disco “Etudes en formes de variations” di Antonio Sardi de Letto. Il legame che si era creato con un artista di spessore come Antonio non poteva che essere forte, di stima per il musicista, di profondo affetto per la persona. A distanza di qualche anno dalla sua scomparsa volevo, insieme all'amica e fedele partner pianistica Orietta Caianiello, manifestargli questo affetto. Qualche settimana prima della sua dipartita Antonio mi chiamò dicendomi: Fabio non sono scomparso ho un problema che sto cercando di superare, adesso sto meglio, appena esco dall'ospedale dobbiamo completare il disco dei “Sei per due”. Risposi che lo avremmo fatto sicuramente e che l'aspettavo! Ma capii che sapeva benissimo che non ce l'avrebbe fatta e che quella telefonata era solo per dirmi: “Non dimenticare di pubblicare il mio disco”. Questo lavoro non può che essere dedicato a lui, alla sua musica, alla sua bellissima persona, alla sua anima. Grazie Antonio per tutte le note che ci hai donato!"
Fabio Furnari

Pittore, attore, cantante, conduttore televisivo: Harold Bradley è tutto questo, e ad anche altro, come ad esempio un ex giocatore professionista di football americano, ed un insegnante.
Nato a Chicago in una famiglia multietnica, ha seguito dapprima la strada sportiva giocando nella National Football League con i Cleveland Browns, per poi dedicarsi alla musica e alla pittura, passioni coltivate fin dalla giovanissima età.
Nel 1959 si trasferisce in Italia stabilendosi presto a Roma dove apre un proprio studio di pittura in via Garibaldi 18, che presto trasformerà in un live club, aperto la sera per tutti coloro che hanno voglia di cantare e divertirsi. Nasce così lo storico Folkstudio, dove negli anni si esibiranno artisti del calibro di Bob Dylan, Pete Seeger, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Rino Gaetano, Gianni Togni.
Contemporaneamente, inizia la sua stessa carriera musicale e cinematografica, oggi ricchissime di partecipazioni filmiche, concerti e dischi pubblicati.
Un'attività, quella cinematografica costellata di ruoli grandi e piccoli e vera testimone dell'epoca d'oro della mitica Cinecittà.
Ottantasette anni di una vita stroardinaria dunque da festeggiare con la musica dello stesso Harold.

Con l'occasione verrà presentato l'ultimo album dell'artista, dal titolo Everything's Easy, pubblicato per l'etichetta Terre Sommerse, che vede la straordinaria partecipazione di Luisa Corna. Un album che da ancora una volta corpo alla vocazione per il jazz, il blues, il gospel, cifre distintive della produzione musicale di una voce raffinata e di un interprete genuino.
Scrive di lui Alfredo Saitto "...Lui vive in una dimensione più alta che gli permette di essere quello che tanti artisti, molto più popolari di lui, non saranno mai".
 
Info e prenotazioni:
06/7851563
[email protected]

Abusivi sognatori è un album fatto di storie, di immagini, di sonorità diverse, di “introspezioni e ripensamenti”.
Ogni canzone è un piccolo sogno abusivo, un’angolazione attraverso cui guardare le cose. Ogni testo è introspettivo, e raccoglie le sfumature dell’immaginario di una generazione, dai sogni al disagio. L’album, con la produzione artistica di Giampaolo Rosselli, è il risultato di due anni di ricerca, di prove e registrazioni. Le chitarre e gli arrangiamenti di Dario Vero contraddistinguono il sound del disco, proiettando la canzone d’autore in una chiave attuale che racchiude diverse anime in un’unica direzione.